泰特美術(shù)館分為兩部分，其中之一是現代藝術(shù)館，不僅限于英國畫(huà)家，頗有一些名作。英國館則主要收藏英國畫(huà)家的作品。英國繪畫(huà)寫(xiě)入美術(shù)史的起點(diǎn)不能算早，從美術(shù)館展覽的作品始于1500年，就可見(jiàn)一斑。

展館的早期畫(huà)作中，事實(shí)上最出名的并非出自本土畫(huà)家之手，而是在這里討生活的霍爾拜因和凡?代客。在都鐸和斯圖亞特王朝時(shí)期的展室，看見(jiàn)的畫(huà)作大都是達官貴人神情呆板的人物肖像。

18世紀上半葉，英國第一位重要的本土畫(huà)家出現了，即威廉?賀加斯，人們甚至稱(chēng)他為英國繪畫(huà)之父。18世紀下半期最著(zhù)名的畫(huà)家是雷諾茲和庚斯伯羅。這三位畫(huà)家的作品在泰特美術(shù)館均有不少，但對我來(lái)說(shuō)印象并不深。

不如GEORGE ROMNEY 的“Lady Hamilton at Circe”，雖然是一幅未最終完成的作品，但少女青春無(wú)邪的眼神令人難忘。這個(gè)時(shí)期的英國繪畫(huà)中人物造型還有一類(lèi)讓人感覺(jué)頭部偏小，與瘦長(cháng)的身軀不成比例，如螳螂一樣。

19世紀上半期的英國畫(huà)家，有兩位著(zhù)名的風(fēng)景畫(huà)家，一位是特納，一位是康斯特布爾。收藏特納作品最多的正是泰特美術(shù)館，他的藝術(shù)探索顯示印象派不是憑空產(chǎn)生的，在特納筆下，描繪人心的感覺(jué)更甚于描繪人眼的觀(guān)察，而且往往極具動(dòng)感。

展出特納作品的多個(gè)畫(huà)室正在重新布置，但并未完全關(guān)閉，許多放在地上的畫(huà)一樣也對觀(guān)眾開(kāi)放，無(wú)非是拉一條繩子隔開(kāi)而已，而且還有可供觀(guān)眾臨摹特納素描的專(zhuān)門(mén)畫(huà)室，確實(shí)顯示泰特美術(shù)館在展覽方面人性化的考慮?？邓固夭紶柕漠?huà)也有專(zhuān)門(mén)展室，但似乎只對某些畫(huà)云的畫(huà)作特有印象。

另一位被人推崇的藝術(shù)家是布萊克，但他的反傳統的風(fēng)格我并不喜歡。我們欣賞美術(shù)作品本來(lái)是為移情審美，何苦來(lái)再看那些只會(huì )導致人心靈焦灼的充滿(mǎn)扭曲詭異的作品。1809年他在他兄弟商店的樓上開(kāi)設了一個(gè)畫(huà)展，這里有一個(gè)畫(huà)室專(zhuān)門(mén)陳列這些畫(huà)作——只要現在能夠找回來(lái)的。

19世紀后半葉，是繪畫(huà)風(fēng)格、內容、技巧大變化的時(shí)代。傳統繪畫(huà)已經(jīng)高度發(fā)展，被成熟的技巧和程式所籠罩，怎樣求新求變，成為許多人探索的目標。這時(shí)，英國畫(huà)壇中最有影響力的是前拉斐爾派，他最初是由3名年輕的英國畫(huà)家（米萊斯、羅塞蒂和亨特）所發(fā)起的。

他們認為在米開(kāi)朗基羅和拉斐爾之后，繪畫(huà)日益程式化和機械化，主張回歸到15世紀意大利文藝復興初期的，畫(huà)出大量細節、并運用強烈色彩的畫(huà)風(fēng)。前拉斐爾派常被看作是藝術(shù)中的前衛派運動(dòng)，不過(guò)他們仍然大量地以古典歷史和神話(huà)作為繪畫(huà)題材。既不像庫爾貝那樣走現實(shí)主義的道路，也不像印象派畫(huà)家那樣把主觀(guān)感受寫(xiě)入筆下。

泰特美術(shù)館中的前拉斐爾派作品不少，作為一種流派，它自有一種讓人可以辨認出來(lái)的典型風(fēng)格，因而許多畫(huà)作都給我留下了比較深的印象。像羅塞蒂的《圣母領(lǐng)報》在貢布里希的《人類(lèi)的藝術(shù)》一書(shū)中專(zhuān)門(mén)有介紹，圣母從夢(mèng)中睡眼惺忪醒來(lái)，不無(wú)慌亂地接受一個(gè)驚人的通報，有其世俗真實(shí)的一面。

又比如米萊斯的代表作《奧菲麗婭》，他為了真實(shí)再現哈姆雷特的情人溺水身亡的情節，甚至讓一位模特穿著(zhù)畫(huà)中的衣服躺在浴缸中；溪流兩岸草木花卉繁盛，也是作者反復觀(guān)察現實(shí)而創(chuàng )作的，全畫(huà)各處皆栩栩如生，但也有批評者認為過(guò)分重視細節令全畫(huà)不統一。不過(guò)我在此畫(huà)之前是十分贊嘆的。此外還有伯納?瓊斯的《金色階梯》等。

19世紀后半期的英國著(zhù)名畫(huà)家還有一位來(lái)自美國的惠斯勒。泰特有他專(zhuān)門(mén)的一個(gè)展室，其中包括他出名的畫(huà)作《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》。當時(shí)著(zhù)名的美術(shù)評論大師拉斯金說(shuō)這幅作品是拿顏料當面糊弄觀(guān)眾而且要錢(qián)，惠斯勒不惜為此和他打名譽(yù)官司。

有人認為作者這是為僅僅兩天的工作索要高價(jià)，惠斯勒卻回答這是為一生的知識開(kāi)的價(jià)目?；菟估账?huà)的河上夜色即使不是印象派的，其實(shí)也已經(jīng)完全是一種新的風(fēng)格了。

其他畫(huà)家留下印象的還包括有專(zhuān)門(mén)展室的Lawrence 和Sargent兩位。這兩位在藝術(shù)創(chuàng )作上有關(guān)聯(lián)，但Sargent要晚一百年左右，到1925年才去世。他是美國籍，但在歐洲出生且生活多年，特別是在英國居住時(shí)間很長(cháng)。在泰特的展品中有Sargent的名作《百合百合 玫瑰》，描繪了兩個(gè)在花叢中提燈的小女孩，展示了搖曳多姿的光影效果。